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“年轻人是越来越不行了”，真的吗？

分享生活的灵感 Voicer
2023年07月25日 01:20

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Bruce Weber的自然，Peter Lindbergh的沉静，Nick Knight的缤纷，Mario Testino的贵气，Steven Klein的挑衅，David LaChapelle的迷幻，David Sims的诗意……

近40年来，我们被这群当代最著名的时装摄影师们，透过时尚刊物、平面广告、唱片封面，喂养出今天的审美习性与直觉。

部分大师依旧活跃高产，比如Steven Meisel、Annie Leibovitz、Ellen von Unwerth，却也有人离世，有人隐退，有人减产，「世代更迭」不可避免。




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● 冉冉升起的摄影新星们（从左至右）——

上排：Brent McKeever、Nadine Ijewere、Justin French、Will Scarborough 中间：Gabriel Moses、 Hugo Comte、Thibaut Grevet、Campbell Addy、Clara Belleville 下排：Rafael Pavarotti、 Renell Medrano、Malick Bodian、Lea Colombo



75岁高龄的意大利时装摄影师Paolo Roversi，今年春夏用他最标志性的色调，为《Dazed》拍摄了一张意义独特的封面：没有明星，没有时装，平日藏在镜头后面的13位最受关注的新生代摄影师们，像毕业生一般齐刷刷地坐在了幕前。

大前辈一言不发，亲手提携众多新血液，令人感慨良多。


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● 你或许叫不出他们的名字，却几乎不太可能没见过这群新生代拍摄的作品



“年轻人是越来越不行了啊”，在创意行业的各个细分领域，这都是一种愈加流行的观点。但我们还是想要借此机会，梳理一番近几年涌现的年轻时装摄影师。

这群“新同学”当然资历不深，但都有那么几张你肯定眼熟的作品。或许你会他们的“作业”里，发现大师们似曾相识的影子，但谁的创作，又不是从站在前人肩上，慢慢开始的呢？📸️




🇺🇸

 Stuart Winecoff 

柔软的野孩子

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● Stuart Winecoff掌镜Troye Sivan新专辑《Something To Give Each Other》封面



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我恐怕是在纽约大学最后一个仍在用胶片拍摄的班级里，学会今天这一切的。整个大一，我都泡在暗房里。

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昔日清水少年风的Troye Sivan，今夏忽而开启了荷尔蒙马达，在新专辑《Something To Give Each Other》首波单曲《Rush》中，展露性感另一面。




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● Stuart Winecoff负责了这张专辑所有的摄影，右上图为网友二次创作💦



唱片封面一出，争议自然不小，甚至有幽默的网友率先“自我审查”，为引进国内的版本P上了一条牛仔裤。

而捕捉下Troye笑得如此肆意真实的瞬间的，就是今年31岁的美国摄影师Stuart Winecoff。


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● Stuart Winecoff掌镜Troye Sivan新专辑写真



Stuart在一个崇尚自由创造力的西海岸家庭长大。他的祖母是摄影师，妈妈年轻时也做过摄影师、纪录片剪辑师。

早在高中时，他就带着一种模糊的直觉，把身边的朋友、同学当作时装模特来拍。


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搬到东岸，进入NYU读电影，Stuart积累了许多短片作品，成为了一名所谓的Cinematographer，这两年甚至入围了艾美奖，但他仍把静态人像摄影，当作自己最舒服自然的一个“休憩点”。




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● Stuart Winecoff为《CR Fashion Book》拍摄的Sydney Sweeney



与大量一味把裸露少女当作客体来旁观的青春摄影不同，Stuart更多的是在捕捉同龄男孩们身上的复杂与简单、蛮横与柔软。




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● Stuart Winecoff掌镜的乌克兰版《VOGUE》



疫情期间，他在基辅给乌克兰版《VOGUE》拍摄了一组非常抚慰人心的封面故事。走出冰冷的摄影棚，他让模特融入当地街头的青少年，心无旁骛地记录着自己对性别、身体、自由和成长经历的理解。



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● 下图为摄影师Stuart本人



在他擅用的广角镜头里，比时装、风景更迷人的，是那些永远看上去无所谓何以为家的“野孩子”——像极了他自己。





🇬🇧

 Jack Bridgland 

腐烂的糖果

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● Jack Bridgland为Rosalía掌镜的《GQ》封面大片



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在Instagram上是这样的，许多人不知道你的存在。你透过私信，打个招呼，于是开始了一切。

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往返于伦敦和洛杉矶之间的英国摄影师Jack Bridgland，在过去两三年里，积累了令人无法忽视的成绩：

给Rosalía和Robert Pattinson等等大明星拍摄过一系列广为流传的照片，还给MUGLER等时装品牌拍过广告——但没人知道他是从哪里冒出头来的。



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● Jack Bridgland为Rosalía掌镜的《GQ》封面大片



这个非科班出身的英国小子，最早只是趁着周末，向比他年长几岁的摄影师同行，学习了布光、调色的基础知识，就开始自顾自地拍摄起肖像来。



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● Jack Bridgland为MUGLER拍摄的物料



社交媒体是他起步阶段最最重要的工具：他就像所有和他一样刷着屏幕长大的小孩一样，在网上主动联系他渴望拍摄的人物，不管对方来头多大，试试才知结果如何。


Jack Bridgland的照片精巧地踩准了人们爱恨的两极。他把苍白的摄影棚灯光和霓虹灯并置，饱和度高到虚假的色彩，源自他童年里对卡通的热爱。



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● Jack Bridgland拍摄的Kate Moss旗下头号男模Jordan Barrett



冷冽的蓝与令人不安的猩红，疯狂地彼此溶解，他毫不避讳自己的照片被人说“全靠后期”——过于依赖后期，也是今天这个时代大多数图像的特征。


香烟、披萨、玩具熊、泡泡枪、局部伤口和狰狞的表情，构成了他独特的“不健康美学”。



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● Jack Bridgland为Mahmood拍摄的《滚石》封面故事



随着这些刺激性强烈的照片在Instagram上疯传，他的成名之路被神奇地安上了加速器——Robert Pattinson注意到了他，并指明要他拍摄自己的《GQ》封面。



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● Jack Bridgland为Robert Pattinson掌镜的《GQ》封面大片



这些与童年阴霾有所联系、却又莫名具有一种未来感的画面，就像一堆腐烂的糖果，看起来极度甜蜜，却又令人生畏。




🇫🇷

 Hugo Comte 

模仿之王，再掀模仿

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● Hugo Comte掌镜的Helmut Lang广告



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我有时会问自己：如果在30年前，我是不是要花15年，才能被真正看到？我可能是第一批受益于社交媒体的新摄影师。

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来自法国的Hugo Comte，无疑是当今时装摄影界最具有流量的名字，甚至没有之一。


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从Dua Lipa的《Future Nostalgia》专辑写真，到Blackpink成员JISOO打破历史的法国版《VOGUE》封面……也无论在Instagram瀑布流，还是中国的小红书上，你都很难绕开他所拍摄的那些名人图像。






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● 左为Hugo Comte掌镜的Dua Lipa专辑封面，右为1995年Steven Meisel拍摄的Madonna



低饱和偏暗的“做旧色调”、凸显真实肌肤的颗粒感、欲语还休的模特神色，如果你对1990年代的集体审美还保有记忆，想必可以从他的摄影作品里，过于具象地看出他对世纪末时装广告、Steven Meisel及Nick Knight早期大片的参考。


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● 上两图为Hugo Comte作品，下图为Nick Knight拍摄的千禧年Dior广告



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● 上图为Hugo Comte拍摄的GM广告，下图为Nick Knight的千禧年Dior广告



但这位年轻的“模仿之王”，也同样掀起了更多对他的模仿，以二手创意启发了更多三手、四手的无穷类似图像。

当然，从积极方面看，他镜头里的空间感处理得相当精妙，这或许来源于他的建筑学背景。Hugo起初接触摄影，是把它作为学习建筑的工具。摄影是一种捕捉光线、空间和纹理的方式，通过拍摄某个地方，可以更透彻地了解它。


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● Hugo Comte拍摄的JISOO



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● Hugo Comte拍摄的16Arlington品牌型录，Steven Meisel味道实在浓郁



“可是慢慢地，我发现自己喜欢在教授的课上埋头画T恤，燃起了对时尚的兴趣。我开始在我的照片里使用模特，于是我告别了建筑，转向时装摄影。它从一种学习工具，变成了我的表达工具。”




🇳🇱

 Carlijn Jacobs 

邪气的美丽梦魇

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● Carlijn Jacobs拍摄的《Acne Papers》大片



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美是完全主观的东西。对我来说，美是古怪的、非传统的事物。这种偏好也反映在我选择的模特身上。

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千禧超模戴文青木惊喜复出的Acne Studios广告出自她手，Bella Hadid与AI共奏的意大利版《VOGUE》大拉页封面也是她的杰作，来自阿姆斯特丹的荷兰新生代女性摄影师Carlijn Jacobs，同样站在备受瞩目的聚光灯下。



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● 由Carlijn Jacobs与AI共同创作的意大利版《VOGUE》封面故事



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● Carlijn Jacobs为戴文青木拍摄的Acne Studios广告



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● Carlijn Jacobs为Beyoncé拍摄的《Renaissance》专辑封面



她用超现实妆容、浓郁的色彩和扭曲的身体姿势，在众多时装杂志和品牌型录中，构建起属于自己的另一个神秘世界。



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● Carlijn Jacobs标志性的金属梦幻妆容大片



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● Carlijn Jacobs为Rimowa拍摄的广告



在这个普通人都开始纷纷追求一张比例完美、肤质完美、对比度完美的手机图像的时代，她反而喜欢暴露出模特“不完美”的一面。



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即便是在反映魅力十足、金光闪闪的生活方式的镜头里，她也喜欢用时而过暗、时而过曝的手法，加上乖张邪气的神情特写，给人一种游历于梦魇之间的独特观感。



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尽管她不断尝试着以哈哈镜一般的奇异视角，逼迫自己走出审美的舒适区，却并不意味着她要向雪片般飞来的商业邀约说“不”。


她的想法恰恰是：“我所要做的，只是稍微调转一个有趣的方向，在客户要的东西里，找到我个人的灵魂。”




📸️

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时装摄影很奇妙。它显然比纯粹的创作更商业，更受到明星、品牌、社会主流思潮的干预，却也像玩跷跷板一样，不动声色地平衡着性、身体、衣服与人文精神的关系。

这群新生代的领军人物，依赖于一个信息大爆炸的环境，以比前辈更为快速的方式崛起，将各自的图像风格发展为了某种可作为审美代餐的“滤镜”。

无论你喜不喜欢，服不服气，他们都正在一起改写着时装摄影的面貌。



编辑 - Soda Xie





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